Unverstellte Annäherung von vorn an unverbrauchte Musik

Zusammengezählt sind sie gerade mal etwas mehr als hundert Jahre alt, die vier Streicher des Iturriaga Quartetts. Damit dürften sie gegenwärtig eines der jüngsten Quartett-Ensembles überhaupt sein. Zum Teil stecken sie sogar im Moment noch im Hochschulprüfungsstress. Seit 1996 spielen sie zusammen und haben sich in kurzer Zeit und trotz gleichzeitigem Studiums zum Quartett mit professionellem Anspruch verbunden – einen Anspruch, den sie auch einzulösen in Lage sind.

Die Gründung des Quartetts verdankt sich wohl dem Zufall, der die Streicher an der Leipziger Hochschule für Musik zusammenführte. Die aus dem Baskenland stammenden Aitzol und Iokine Iturriagagoitia (Violine) hatten schon vorher in Madrid , als sie dort an der Escuela Superior de Reina Sofia studierten, Quartett gespielt und wollten das gern in Leipzig fortsetzen, Rebekka Riedel (Violoncello) hatte auch schon mal Quartett gespielt und dann haben sie Katia Stodtmeier (Viola) gefunden, die aus Berlin kam und in Leipzig studieren wollte. Wenn man erst einmal so viel Freude am Quartettspiel hat, dann heißt das jedoch nicht zwangsläufig, dass man davon leben kann, oder dass man als Musiker auch zusammenpasst. Man wollte jedoch von Beginn an das Quartettspiel auf höchstem Niveau betreiben und es vor allem zu einem musikalischen Lebensmittelpunkt machen. So komisch es klingen mag, gerade die Doppelbelastung durch das Studium erhöhte den Wunsch, sich als Quartett und im Quartett zu engagieren.

Um sich heute als neues Quartett auf dem doch sehr breiten und im Wesentlichen hochqualitativen Markt zu behaupten, muss man allerdings nicht nur gut sein, sondern auch etwas Besonderes beisteuern. Das hat das Iturriaga Quartett geschafft. So widmet sich das Ensemble ganz besonders der Quartettliteratur von verfemten und vergessenen Komponisten des letzten Jahrhunderts. Zum Repertoire gehören da Werke aus der Feder von Philipp Jarnach, Berthold Goldschmidt, Günter Raphael, Ignace Strasfogel. Den Impuls für diesen einen Schwerpunkt der Quartettarbeit hat ihnen einer ihrer Mentoren, Kolja Lessing, gegeben. Das Iturriaga Quartett spielt diese Werke ganz frisch, gerade so, als wären sie erst vor kurzem komponiert worden. Dabei ist die Unbekanntheit der Werke gewiss ein großer Vorteil: Es gibt kaum eine Interpretationsgeschichte – man kann sich diesen Werken unverkrampft von ganz vorne nähern ohne jede historische-eingefahrene Verstellung. Das ist ein ungeheurer Vorzug, den man den Interpretationen des Quartetts auch anhören kann. Die wirken eigen, authentisch und sind voller musikalischer Energie, genauso unverbraucht wie viele der Werke, die sie spielen. Nach nur knapp vier Jahren der Quartett Arbeit während des Studiums haben sie 2000 schon beim Kammermusikwettbewerb der European Broadcasting Union einen ersten Preis gewonnen.

Mittlerweile reicht das Repertoire des Quartetts von Boccherini und Haydn über Schubert, Brahms, Reger und Bartok bis in die aktuelle Quartettliteratur eines Ulrich Leyendecker, Isang Yun oder Toshio Hosokawa. Aber es sind vor allem die Quartett-Raritäten aus den letzten dreihundert Jahren, denen sich das Iturriaga Quartett stellt. Darunter findet sich zum Beispiel genauso Musik des amerikanischen Komponisten George Chadwick oder von Ilse Fromm-Michaels. Mittlerweile haben auch schon einige Komponisten Werke für das Iturriaga Quartett verfasst: darunter Abel Ehrlich, Andrès Maupoint und Aristidis Strongylis.

Der Raritätenschatz, den das Quartett bereit hält, könnte aber gelegentlich auch zu einem Stolperstein werden. Nicht neu dürfte die Erkenntnis sein, dass Konzertveranstalter, mindestens was Programme angeht, nicht zu den risikoreichsten Wesen des Musiklebens gehören. Dafür dürfte der Konzertmacher-Markt jenseits dieses Veranstalter-Karpfenteiches umso dankbarer sein – und auf lange Sicht ist dieses implizite Bekenntnis zu selten gespielten Werken sowieso für dies Festigung des musikalischen Charakters des Iturriaga Quartett ein großer Vorteil. Im Jahr 2001 produzierte man beim Bayerischen und beim Mitteldeutschen Rundfunk Werke von Herbert Fromm, Joseph Haydn und Günter Raphael. Hinzu kommen Auftritte bei zahlreichen Festivals, wo das Quartett gelegentlich mit weiteren Musikern (Heinz Holliger, Martin Spangenberg, Ida Bieler, Maria Kliegel und Ulrich Knörzer) spielt und sich zu Quintett oder Sextett erweitert.

Gleichwohl lässt sich das Iturriaga Quartet nicht einfach in die Ecke eines musikalischen Paradiesvogel-Sammlers stellen. Genauso gewissenhaft studiert man die Zyklen der Streichquartette von Robert Schumann und Felix Mendelssohn-Bartholdy ein, wobei augenscheinlich selbst diese Quartette immer noch ein Schattendasein im Konzertrepertoire fristen.

Da fehlt doch noch etwas? In der Tat, will man das Iturriaga Quartett hören, so geht dies zur Zeit nur, wenn man ins Konzert geht, denn eine CD-Produktion haben sie noch nicht vorzuweisen. Dies soll sich aber noch dieses Jahr ändern. Auf diese Produktion darf man sich gespannt freuen.

Das Iturriaga Quartett läutet möglicherweise tatsächlich eine neue Generation von Streichquartetten ein: im Verständnis, wie sie sich selbst positionieren; in der Weise, wie sich ihr musikalisches Selbstbewusstsein und -verständnis bilden; in der Art, wie sie sich ein Leben als Quartett erfinden. Dabei haben sie indirekt auch von Vorreitern wie beispielsweise dem Vogler-Quartett profitiert, einem Quartett, das gleichermaßen in der aktuellen Musikszene ebenso beheimatet ist wie in der traditionellen Quartettwelt. Aber man muss auch diese Chance, als Quartett in dieser Zeit zu bestehen, wittern können. Das Iturriaga Quartett wird sicher bald noch deutlicher zu vernehmen sein und man darf schon jetzt dankbar sein für alle Schätze, die dieses Quartett noch heben wird.

Martin Hufner

Kontakt: Rebekka Riedel, Waldstraße 45, 04105 Leipzig, Tel. 0341-4014547, Email: iturriaga_quartett@freenet.de … mehr lesen … über Ein Porträt des Leipziger Iturriaga Quartetts

Ein Beispiel für moderne Logik und Benutzerinnnenführung. Made bei Commerz-Banking. Ohne Worte.

Vielleicht dann doch mit etwas Worten. Ich habe gerade gesehen, dass sich bei Moe eine schöne Debatte über die Verwendung von, wie sagt man, geschlechtsspezifischen Dingens hintendran ergeben hat. Grund: wohl die Abfassung einer akademischen Arbeit. Ich musste dabei etwas schmunzeln. „Wegen schlechten Wetters fand die Revolution in der Sprache statt.“ Dabei stellt sich die Frage, welche Revolution, Frau Luna, Herr Mond.

Was heißt denn was? Und warum auch. Die Commerzbank hat sich da heftig engagiert. Sehr witzig. Frauen gehen anders mit Geld um, sagen sie. PDF-Zeug: Psychologie des Geldes. Und die Frauen werden da ganz hübsch nach Lebenswelten klassifiziert:

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Das erinnert mich an mein einziges Playboy-Buch (Pascal Bruckner und Alain Finkielkraut): „Die (eine?) neue Liebesunordnung“, wo die schreiben (aus dem Gedächtnis). „Es gibt keinen Unterschied zwischen Männern und Frauen: Auch Frauen furzen.“ Zurück:

Die Commerzbank schreibt:
Der kleine Unterschied
Beispiel Altersvorsorge: Frauen haben andere Biografien als Männer. Da die Kindererziehung nach wie vor zum Großteil in den Händen der Frauen liegt, ist ihr Erwerbsleben – und damit auch ihre Versicherungszeiten – häufig kürzer. Hinzu kommt: Obwohl Frauen heute beim Einkommen deutlich aufgeholt haben, liegen sie nur bei etwa 80 Prozent des männlichen Durchschnittsverdienstes. Hieraus resultieren im Alter niedrigere Rentenansprüche. Frauen sollten daher Wert auf eine private Altersvorsorge legen und schon früh anfangen, ihre Finanzen zu planen.
Das ist die deutsche Lösung. Etwas ist scheiße, dass die Einkommen nur bei 80 Prozent des durchschnittlichen Verdienstes bei Männern liegen. Aber statt das mal zu normalisieren, nein, daher muss die Altersvorsorge angepasst werden. Also geht es um eine bankliche Anpassungsleistung, die gemacht werden muss. Also, für dumm verkaufen. Und so ist es auch wohl mit der Sprache. Weil nichts im Lot ist, korrigiert man es dann simpel auf dem Weg des schnödesten Anpassung. Marx hätte auch dies als „Ideologie“ bezeichnet, als „notwendig falsches Bewusstsein.“ Weil anders es sich aushalten ließe. Das ist der deutsche Hufraunismus. Die Commerzbank in Forn von Frau Anja Pohl rät übrigens:
Umso wichtiger ist die richtige Anlagestrategie: Wie sehen Ihre individuellen Anlageziele und der Anlagehorizont aus? Aus diesen Faktoren, der Anlagementalität, aber auch den finanziellen Kenntnissen der Anlegerin, entsteht ein ganz persönliches Anlegerprofil. Basis dafür ist eine gute Beratung, die nach Ihren Zielen und Erfahrungen in puncto Geldanlage fragt.
Die Frage stellt sich so: „Worauf muss ich als Frau besonders achten, wenn ich mein Geld anlege?“ Ich hätte ja einfach gesagt: „Schaun Sie zu, dass es ihnen keiner wegnimmt — oder keine, wie der Commerzbank.“ Ja, ich weiß, das ist polemisch.

Ähem, kann mir mal jemand sagen, wer die Unterscheidung zwischen männlichem und weiblichem Artikel „so“ überhaupt eingeführt und genannt hat? In der Musik hat so eine Unterscheidung einigen Unsinn angerichtet. Das „männliche“ erste Thema steht dann im Sonatensatz einem „weiblichen“ zweiten Thema gegenüber — ja, wirklich, so habe ich es in der Schule noch von Frau Dr. Magwitz beigebracht bekommen. Später (historisch früher, lebenschronologisch später) dann wandelte sich die Begrifflichkeit in einen Kontrast der Harmonik. Zumindest bei Dur-Sätzen: Tonika (Hauptsatz) vs. Dominante (Seitensatz) und in Moll-Sätzen nach Tonika vs. Tonika-Parallele. Wenn man das wortbestimmend zurechnet, auf „männlich“ und „weiblich“, ließen sich sicher schöne psychoanalytische Vergleiche anstellen.

Habemus Mamam. … mehr lesen … über Commerz-ban-king

Hartmut Spiesecke verlässt die Phonoverbände. Am 30. Juni endet sein Vertrag. Mit Spiesecke hatten die Phonoverbände ein Gesicht, welches keine reine Fratze war. Ich gebe zu, anfangs sah ich in ihm meinen Feind. Er wurde dann zu taktlos eingeladen im Jahr 2003 und ich hatte fast angst, ihm unter die Augen zu treten. Er selbst meinte: „Sie sind also der Hufner, sie wollte ich immer schon mal kennenlernen.“ Ich fasste das als Drohung auf, denn die Phonoverbände hatte ich immer im Visier meiner Kritik; und nun würde einer von denen ganz böse mit mir werden und mir sagen, was für einen Unfug ich da wohl schriebe. Aber es kam anders.

Nach der Sendung haben wir uns sehr freundlich und konstruktiv unterhalten, respekt- und taktvoll. Seither hatte ich einen guten Draht zu diesem Verband und erhielt auch Hinweise auf Dinge, die man man sonst aus der Presse nicht bekam. Als ich die Geschichte zum Streit zwischen IFPI und GEMA vor zwei Jahren recherchierte, gab er alle nötigen Informationen heraus, man konnte mit ihm die einzelnen Fragen ausführlich diskutieren. Immer rief Spiesecke zurück. (Was man seitens der GEMA so nicht sagen konnte.)

Ich persönlich werde ihn an der Stelle der Phonoverbände vermissen, wenngleich ich ihm ausdrücklich wünsche, dass er an anderer Wirkungsstätte seien Fähigkeiten noch besser verwirklichen kann.

Die Phonoverbände selbst sind nun bald komplett umgebaut. Haentjes folgte Gebhardt, der Justitiar ist ausgetauscht, Zombik als Geschäftsführer sitzt noch im Sattel. Würde die Kritische Masse einen Pressesprecher benötigen, gerne würde ich Hartmut Spiesecke einstellen — leider habe ich kein Geld, um ihn mir zu leisten. … mehr lesen … über Verlässt das Schiff