Konzert des Keller-Quartetts mit Werken von Kurt\u00e1g, Bart\u00f3k und Beethoven. Aus der S\u00fcdkurve, berichtet von unserem Korrespondenten Huflaikhan. <\/p>\n
Das Streichquartett ist diejenige musikalische Gattung, die mir eindeutig die gr\u00f6\u00dften Respekt abverlangt. In der S\u00fcdkurve des Saales sitzend, war ich zudem dicht dran — sehr dicht. Man muss es noch einmal ausdr\u00fccklich erw\u00e4hnen. Ein Musikinstrument zu spielen, es zu beherrschen, ist schon au\u00dfergew\u00f6hnlich genug. Das auch noch im offenen Zusammenspiel zu tun, da wo man sich nicht im Orchester vergraben kann, da wird es heikel. Es muss ja zusammenstimmen. Nicht nur nur Intonation im Zusammenspiel ist Problem genug. Auch aller Klangeindruck, die Balance in sich, die Erinnerung an alle Feinheiten, die so gro\u00dfe Werke der Musik auf sich vereinen. Gelingt dies nicht, kommt nur Murks heraus.<\/p>\n
Beim Keller-Quartett hat dies also alles zusammengewirkt und funktioniert. Kurt\u00e1g, der Komponist der extremen Reduktion, bei dem sozusagen die feinsten Haarrisse in der Musik nach au\u00dfen treten, hatte vier St\u00fccke beigesteuert. In der Ferne III und V<\/i>, die Six moments musicaux<\/i> und eine Hommage \u00e1 Jacob Obrecht<\/i>. Werke, die sich wirklich nur in ihrer Differenziertheit unter Live-Bedingungen des H\u00f6rens ann\u00e4hernd erfassen lassen. Musik wie kahl, nackt, verletzlich und mit einem Schuss Humor (nr. 3 aus den moment musicaux). Eine wieder und wieder auch schwebende Musik, die haltlos wirkt. Und doch sind viele Abschnitte geradezu durchdringend emotional aufgeladen. Und darin sind Passagen nicht un\u00e4hnlich den Terz-Passagen aus dem letzten Satz von Bart\u00f3ks zweitem Quartett. Das hat mittlerweile auch schon 90 Jahre auf dem Buckel. Der erste Satz, der geradezu saftreich aus dem vollen Fundus des Quartettklanges sich f\u00fcgt. Im ersten Weltkrieg entstanden. So energiereich und auch so deprimiert-traurig. Die klanglichen Apotheosen sind nie welche des Feuerwerks sondern permanent gebrochen. Geradezu wie Sonnenstrahlen, die gelegentlich durch die Verdunkelung von Wolken, sich Bahn brechen, kommen da nur selten Passagen durch, die umso unvermittelter einen mitrei\u00dfen. Extremismus des melodisch-harmonischen Fortgang, die einen schaudern l\u00e4sst. Das Ende des zweiten Satzes: Wie ein musikalisches Spukhaus: Gardinen, verweht. Huschelig, verdeckt.<\/p>\n Schlie\u00dflich Beethoven, eines der sp\u00e4ten Quartette, a-Moll op. 132. R\u00fcckwirkend vereinigend das, was sp\u00e4ter nachkam. Wie eine Quintessenz aus Bart\u00f3k und Kurt\u00e1g spielt sich der erste Satz ab. Aber doch im Tonfall eines ganz anderen Jahrhunderts, einer anderen Zeit. Keine Scheu, Musik zuzulassen, wenn sie sich frei bewegen kann. Das ganze St\u00fcck selbst sehr schubertartig. Die Behandlung der Nebenstimmen im letzten Satz als ein sich komplement\u00e4r auffaltendes Bett. Der Mittelsatz „Heiliger Dankgesang eines Genesenden an die Gottheit, in der lydischen Tonart“ wurde vom Keller-Quartett recht forsch angegangen. Man muss es wirklich nicht so wehleidig und langsam spielen, wie es vielfach getan wird. Es ist ja ein Dankgesang und keine Trauermusik.<\/p>\n Der Blick aus der S\u00fcdkurve war grandios, wenn nur das Gel\u00e4nder nicht gewesen w\u00e4re. Es ist doch immer wieder mal was Sch\u00f6nes, richtig in ein Konzert gehen zu k\u00f6nnen. Das Streichquartett ist diejenige musikalische Gattung, die mir eindeutig die gr\u00f6\u00dften Respekt abverlangt. In der S\u00fcdkurve des Saales sitzend, war ich zudem dicht dran — sehr dicht. Man muss es noch einmal ausdr\u00fccklich erw\u00e4hnen. Ein Musikinstrument zu spielen, es zu beherrschen, ist schon au\u00dfergew\u00f6hnlich genug. Das auch noch im offenen Zusammenspiel zu tun, da wo man sich nicht im Orchester vergraben kann, da wird es heikel. Es muss ja zusammenstimmen. Nicht nur nur Intonation im Zusammenspiel ist Problem genug. Auch aller Klangeindruck, die Balance in sich, die Erinnerung an alle Feinheiten, die so gro\u00dfe Werke der Musik auf sich vereinen. Gelingt dies nicht, kommt nur Murks heraus.<\/p>\n Beim Keller-Quartett hat dies also alles zusammengewirkt und funktioniert. Kurt\u00e1g, der Komponist der extremen Reduktion, bei dem sozusagen die feinsten Haarrisse in der Musik nach au\u00dfen treten, hatte vier St\u00fccke beigesteuert. In der Ferne III und V<\/i>, die Six moments musicaux<\/i> und eine Hommage \u00e1 Jacob Obrecht<\/i>. Werke, die sich wirklich nur in ihrer Differenziertheit unter Live-Bedingungen des H\u00f6rens ann\u00e4hernd erfassen lassen. Musik wie kahl, nackt, verletzlich und mit einem Schuss Humor (nr. 3 aus den moment musicaux). Eine wieder und wieder auch schwebende Musik, die haltlos wirkt. Und doch sind viele Abschnitte geradezu durchdringend emotional aufgeladen. Und darin sind Passagen nicht un\u00e4hnlich den Terz-Passagen aus dem letzten Satz von Bart\u00f3ks zweitem Quartett. Das hat mittlerweile auch schon 90 Jahre auf dem Buckel. Der erste Satz, der geradezu saftreich aus dem vollen Fundus des Quartettklanges sich f\u00fcgt. Im ersten Weltkrieg entstanden. So energiereich und auch so deprimiert-traurig. Die klanglichen Apotheosen sind nie welche des Feuerwerks sondern permanent gebrochen. Geradezu wie Sonnenstrahlen, die gelegentlich durch die Verdunkelung von Wolken, sich Bahn brechen, kommen da nur selten Passagen durch, die umso unvermittelter einen mitrei\u00dfen. Extremismus des melodisch-harmonischen Fortgang, die einen schaudern l\u00e4sst. Das Ende des zweiten Satzes: Wie ein musikalisches Spukhaus: Gardinen, verweht. Huschelig, verdeckt.<\/p>\n Schlie\u00dflich Beethoven, eines der sp\u00e4ten Quartette, a-Moll op. 132. R\u00fcckwirkend vereinigend das, was sp\u00e4ter nachkam. Wie eine Quintessenz aus Bart\u00f3k und Kurt\u00e1g spielt sich der erste Satz ab. Aber doch im Tonfall eines ganz anderen Jahrhunderts, einer anderen Zeit. Keine Scheu, Musik zuzulassen, wenn sie sich frei bewegen kann. Das ganze St\u00fcck selbst sehr schubertartig. Die Behandlung der Nebenstimmen im letzten Satz als ein sich komplement\u00e4r auffaltendes Bett. Der Mittelsatz „Heiliger Dankgesang eines Genesenden an die Gottheit, in der lydischen Tonart“ wurde vom Keller-Quartett recht forsch angegangen. Man muss es wirklich nicht so wehleidig und langsam spielen, wie es vielfach getan wird. Es ist ja ein Dankgesang und keine Trauermusik.<\/p>\n Der Blick aus der S\u00fcdkurve war grandios, wenn nur das Gel\u00e4nder nicht gewesen w\u00e4re. Es ist doch immer wieder mal was Sch\u00f6nes, richtig in ein Konzert gehen zu k\u00f6nnen. <\/p>\n
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