{"id":25661,"date":"2026-07-27T12:24:30","date_gmt":"2026-07-27T10:24:30","guid":{"rendered":"https:\/\/www.kritische-masse.de\/logbuch\/?p=25661"},"modified":"2026-07-27T12:24:33","modified_gmt":"2026-07-27T10:24:33","slug":"punkt-fuer-musik","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.kritische-masse.de\/logbuch\/2026\/07\/punkt-fuer-musik\/","title":{"rendered":"Punkt f\u00fcr Musik!"},"content":{"rendered":"\n

<\/span>Punkt f\u00fcr Kuroe!<\/span><\/h3>\n\n\n\n

Die Diskussion um Zugangswege zum traditionellen Konzert- und Musikbetrieb mit Kunstmusik aller Art ist seltsam verdreht. Aber es gibt noch die Stimmen, die den Punkt treffen, auf den es ankommt. Shoko Kuroe geh\u00f6rt dazu!<\/p>\n\n\n\n

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Warum geht man bei den Programmen f\u00fcr die Jugend davon aus, dass diese abgeholt werden muss? Was ist mit denjenigen, die die klassische Musik lieben, also erst gar nicht abgeholt werden m\u00fcssen? Mein Eindruck ist, dass ausgerechnet diese Menschen vernachl\u00e4ssigt werden, weil sie zahlenm\u00e4\u00dfig in der Minderheit sind \u2013 obwohl sie eigentlich genau die Kernzielgruppe von klassischen Konzerten sind.<\/p>\n\n\n\n

Source: Nicht jeder will abgeholt werden – BackstageClassical<\/a><\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Das trifft ebenso auf fast alle Bereiche der Kunstkommunikation zu. Sei es beim Zugang zu den Leserinnen und Lesern von Musikkritik oder beim Verkauf von Verlagsprodukten. Das Publikum muss nicht abgeholt werden, es wartet nicht selten darauf, \u00fcberhaupt bedient zu werden. Ja, ganz wie in einem Lokal, das laufend im Betrieb sich renoviert und Gardinen tauscht und dabei \u00fcbersieht, dass im Lokal lauter Leute sitzen, zu denen die Bedienung nicht mehr kommt, weil sie gerade irgendwelche Reels aufnehmen soll\/muss. <\/p>\n\n\n\n

<\/span>Punkt f\u00fcr Becher!<\/span><\/h3>\n\n\n\n

Gerade erschienen und seit zwei Tagen auf meinem Lesetisch: Die Henze-Challenge \u2013 erschienen bei Wolke<\/a>. Wie schon bei der Sch\u00f6nberg-Challenge geht der Autor einzelne Stationen des Gesamtwerks des Komponisten ab und n\u00e4hert sich ohne Notenbeispiele nachh\u00f6rend den Kompositionen an. Das ist ein wunderbarer Zugangsweg. Am Institut f\u00fcr Musikwissenschaft und Musikp\u00e4dagogik der Universit\u00e4t Gie\u00dfen geh\u00f6rte diese Form von Analyse zum Standard neben Tonsatz und so. Denn man hatte mit dem Schwerpunkt Jazz und Improvisation Spielarten von Musik zu analysieren, bei der man selten direkt auf Notiertes zur\u00fcckgreifen konnte. Genauso im Fall der Musikkritiken, die Christoph Becher damals umfangreich f\u00fcr den Gie\u00dfener Anzeiger beinahe t\u00e4glich ablieferte. Was h\u00f6rte man da? Was h\u00f6rt man da, auch wenn man die Noten hatte? Denn jede Interpretation h\u00f6rt den Notentext ja anders und in jeder Situation h\u00f6rt man die ausgedachte Musik ja anders. <\/p>\n\n\n\n

\"Abbildung
Becher: Die Henze-Challenge.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Lese- und H\u00f6rempfehlung. Allein etwas bedauerlich, auch wenn den Usualit\u00e4ten geschuldet, dass die entsprechenden H\u00f6rbeispiele \u00fcber eine Spotify-Playlist<\/a> geliefert werden. Da w\u00fcnschte man sich etwas mehr Interoperabilit\u00e4t, insbesondere zu Streaming-Anbietern, die eine etwas fairere Art des Umgangs mit Interpret:innen und Urheber:innen anbieten, wie Qobuz (ich habe mal eine \u00dcbertragung gemacht \u2013 leider nicht ganz vollst\u00e4ndig, es fehlen die Daten zur 7. Sinfonie und ein paar andere Kleinigkeiten \u2013 Playlist Henze-Challenge auf Qobuz<\/a>). <\/p>\n\n\n\n

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Damit ist f\u00fcr heute genug gesagt. <\/p>\n