{"id":671,"date":"2004-08-09T22:27:24","date_gmt":"2004-08-09T21:27:24","guid":{"rendered":"https:\/\/www.kritische-masse.de\/wordpress\/blog\/1956-der-coole-jazz-lennie-tristano-line-up\/"},"modified":"2025-02-15T23:56:46","modified_gmt":"2025-02-15T22:56:46","slug":"1956-der-coole-jazz-lennie-tristano-line-up","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.kritische-masse.de\/logbuch\/2004\/08\/1956-der-coole-jazz-lennie-tristano-line-up\/","title":{"rendered":"1956 \u2013 Der coole Jazz: Lennie Tristano: Line Up"},"content":{"rendered":"

Im Musikunterricht waren wir gemeinsam in einer Klasse, w\u00e4hrend die anderen Kinder bunte Bilder malen oder klebten oder schnitten, kneteten. Man nannte das in unserer fortschrittlichen Lernanstalt \u00fcbrigens \u201eVisuelle Kommunikation\u201d. Wenigstens lie\u00df man den Begriff der Kreativit\u00e4t damals komischerweise weg. Also Roger und ich und noch ein paar wenige waren Auserw\u00e4hlte f\u00fcr den Musikunterricht in der zehnten Klasse. Thema: Geschichte des Jazz. Vom Blues, Negro Spirituel \u00fcber New Orleans, Chicago, Swing, Bebop, Cool Jazz bis zum Free Jazz. Ich, als Traditionalist mit Anspruch w\u00e4hlte das Referat zu Cool Jazz (schon von wegen Modern Jazz Quartet und Bachadaptionen, Take Five etc. pp.). Roger war aber der King, er machte Free Jazz. An den Inhalt seines Referates kann ich mich nicht mehr erinnern, aber es kamen Coleman und Coltrane mit Sicherheit vor. Respekt, zumal ich damals dieser Musik nicht Nichtaufgeschlossen gegen\u00fcber war, aber irgendwie war es doch krumme Musik, die mich nicht spontan gefangen nehmen wollte. Heute ist mir das schleierhaft, wie diffus und chaotisch mir Coltranes Ascension vorkam. Sp\u00e4ter besa\u00df ich eine der (zwei!) Aufnahmen, aber ich h\u00f6rte sie mir nicht an.<\/p>\n

Das war der Cool Jazz nat\u00fcrlich nicht. Dachte ich wenigstens und h\u00f6rte mir diese Anpassungsmusik an die traditionelle b\u00fcrgerliche Konzertmusik des 18. Jahrhunderts an. Aber ich hatte auch gelesen, dass ein gewisser Lennie Tristano da eine nicht unbedeutende Rolle spielte. Eine Platte zu 16,90 DM hatte sogar ein Plattenlanden in VW-Stadt. Die legte ich auch auf und dachte: Au Schei\u00dfe, das klingt nicht gut. Shepp, ich meine schepp und so sinnlos, vor allem die Nummer 1 \u201cLine up.\u201d<\/strong> Ich bereute ernsthaft, das Referat \u00fcber diese Musik halten zu m\u00fcssen, die mir gar nichts sagte und gar nichts brachte.<\/p>\n

Musikbeispiel 1: <\/strong>
\nLennie Tristano, Line Up (1956), Anfang (MP3 – 1,20 – 1,56 MB<\/a>)<\/cite><\/p>\n

Aber es ist nat\u00fcrlich wie mit aller Musik, die man sich lange genug eingibt und die einen vor allem irritiert, obwohl sie einen abst\u00f6\u00dft. Man bimst die sich ins Ohr. Langsam aber sicher begann ich die diese Musik zu kapieren, zu verstehen w\u00e4re zu hoch gegriffen. Das war n\u00e4mlich wirklich \u201ecool\u201d – eiskalt phrasiert, ich w\u00fcrde es heute als an der Bl\u00e4serphrasierung orientiert bezeichnen, also auf jeden Fall am Atem. Die zahllosen Schwankungen in der Lautst\u00e4rke, die Unvorhersehbarkeit der Entwicklungsereignisse, die L\u00e4nge der Phrasen an sich unbestimmt. Darunter das treibende Tun von Schlagzeug (Art Taylor) und Bass (Gene Ramey), die eine permanente Unruhe erzeugen und doch sehr gleichm\u00e4\u00dfig agieren. Diese Mischung aus Ziellosigkeit und musikalischer Einzelentwicklung, das ist gro\u00df und f\u00fcr die Zeit au\u00dferodentlich. Hatte ich doch sonst nur mit Dave Brubecks \u201cTake 5\u201d oder Miles Davis \u201eSketches of Spain\u201d etwas am Hut.<\/p>\n

Nachtr\u00e4gliche Erg\u00e4nzung: Einmal dr\u00fcber schlafen schadet nichts. Jetzt wird mir durch die Beschreibung klar, was da passiert. Die rhythm-section befindet sich gerade im \u00dcbergang von \u201cBeat\u201d zu \u201ePulse\u201d. Wenn man das 9-taktige (!?) Vorspiel mitartikuliert, dann kommt man auf logische Takteinheiten, die letzte Bassphrase ist eine schleife zur Grundtonart zur\u00fcck. Dieses Vorspiel eigentlich eine Vorkadenz zum St\u00fcck. Sicheres Gebiet also. Mit dem Einsatz des Pianos von Lennie Tristano wird diese durch Repetition stabilisiert. Die ersten Pinao-Phrasen sind ebenfalls kurz und genau kalkuliert. Doch dann verl\u00e4sst die melodische Fortschreitung Tristanos endg\u00fcltig den Bezugsrahmen der funktionsharmonischen Tonalit\u00e4t wie den der metrischen schematischer Gegliedertheit. Die Musik beginnt zu schwimmen.<\/strong> Insgesamt f\u00e4llt es dann sehr schwer, \u00fcberhaupt noch in Takten zu vier Schl\u00e4gen (gef\u00fchlten zwei) zu denken. Die Musik flie\u00dft, str\u00f6mt.<\/strong><\/cite><\/p>\n

\u201cLine up\u201d dauert auf der Platte ausgewiesen 4:33. Aber diese Dauer ist willk\u00fcrlich. Indiz daf\u00fcr ist, dass die Musik nicht zu einem Abschluss kommt, sondern ausgeblendet wird. Es schiene musikalisch auch problematisch, diesen andauernden musikalischen Lauf zu stoppen.<\/cite><\/p>\n

Was macht diese Musik denn \u201ecool\u201d. Die Verzacktheit der melodischen Konstruktion kann man gewiss noch dem Bebop zurechnen, der mit seinen geradezu artistischen Themenkonstruktion Pate gestanden haben k\u00f6nnte. Auf den anderen Seite st\u00fcnde am Ende der 50er Jahre der Hardbop, der vor allem harmonisch den bisherigen Jazz erweiterte. Genau dazwischen liegt der Jazz des Lennie Tristano. Es ist die Mischung, wie sie oben beschrieben worden ist, eine Art von geb\u00e4ndigter Expression. Nicht so abgekl\u00e4rt wie im Hardbop und nicht so rotzig wie beim Bebop.<\/p>\n

Auf der Platte, die sich seither besitze (Atlantic Records ATL 50 245) finden sich, wenn vielleicht nicht die ersten, so doch einige der ersten technischen nachtr\u00e4glichen Bearbeitungen (Manipulationen) der Originalaufnahmen. Der \u201cTurkish Mambo\u201d ist im mehrfachen Playback entstanden und “Line Up\u201d soll nachtr\u00e4glich durch Tempobeschleunigung seine Fassung erhalten haben. Das liegt auch nahe, denn der Klavierklang ist fast etwas zu d\u00fcnn, zu knapp.<\/p>\n

Zur\u00fcck zu Roger. Er ging nach der zehnten Klasse ab und widmete sich dem Saxophonspiel, sp\u00e4ter habe ich ihn einmal in Regensburg mit der K\u00f6lner Saxophonmmafia geh\u00f6rt und kurz gesprochen. Mein Feuer f\u00fcr den Jazz wurde damals – auch dank unserer lieben Lehrerin – gelegt. Meine Schwester \u00fcberreichte mit kurz vor dem Abitur Josts Monographie zum Free Jazz und wenige Monate sp\u00e4ter studierte ich bereits Musikwissenschaft bei Ekkehard Jost, wandte mich aber eher der sogenannten Neuen Musik zu. Doch wie bei Albert Ayler<\/a> habe ich den Jazz nie aufgegeben. Nicht als Musik zum H\u00f6ren und nicht als Musik zum wie auch immer bescheidenen Analysieren.<\/p>\n

Tristano, 1919 geboren, starb erst 1978. Aus der musikalischen \u00d6ffentlichkeit hat er sich jedoch weitaus fr\u00fcher verabschiedet. Die Gr\u00fcnde daf\u00fcr kenne ich nicht.<\/p>\n