{"id":8479,"date":"2014-09-10T08:00:55","date_gmt":"2014-09-10T06:00:55","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.nmz.de\/wm2014\/?p=614"},"modified":"2014-09-10T08:00:55","modified_gmt":"2014-09-10T06:00:55","slug":"musikalische-utopie-1-astromentale-musik-franz-werfel-1945","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.kritische-masse.de\/logbuch\/2014\/09\/musikalische-utopie-1-astromentale-musik-franz-werfel-1945\/","title":{"rendered":"Musikalische Utopie 1: Astromentale Musik (Franz Werfel, 1945)"},"content":{"rendered":"

In Franz Werfels Roman \u201eStern der Ungeborenen\u201c von 1945 findet sich eine Schilderung der Musik des fernen Zeitalters, die ein Blick an das Ende der Musikgeschichte wirft. Die Instrumente des dort anwesenden Orchesters werden folgenderma\u00dfen beschrieben:<\/p>\n

\u201eSie waren in den Formen zum Teil verschieden von den unserigen, im Prinzip aber dieselben. Und sollte Menschheit nochmals so alt werden, dachte ich, sie wird immer auf dieselbe Art Musik machen, indem sie singt, fiedelt, zupft, bl\u00e4st, auf gestimmten Saiten oder auf gespannte Felle schl\u00e4gt. Mein Gott, wie kl\u00e4glich mu\u00df ich mir selbst widersprechen. Diese Instrumente im Orchester schienen ja nur Blas- und Saiteninstrumente zu sein. In Wirklichkeit besa\u00dfen die mentalen Varianten der Geigen und Harfen gar keine Saiten sondern waren blanke Attrappen wie der Dudelsack des Einf\u00e4ltigen und der Leierkasten heute morgen im Park des Arbeiters.” (Franz Werfel, Stern der Ungeboreren, 1945, Seite 474)<\/p>\n

Wie Musik produziert wird, stellt er sich folgenderma\u00dfen vor:<\/p>\n

\u201eDer Komponist hatte inzwischen in dem Orchester, das noch durchaus nicht viel Aufmerksamkeit an den Tag legte, einen der Holzbl\u00e4ser anfixiert, der sich l\u00e4chelnd nachl\u00e4ssig erhob. Zwischen den beiden M\u00e4nnern begab sich ein kleines Verst\u00e4ndigungsspiel mit den Augen, dann hob der Bl\u00e4ser seine Attrappe von Oboe an den Mund, und der Meister begann mit dem Zeigefinger ein bi\u00dfchen Takt zu schlagen. Ich h\u00f6rte nichts. Andere Instrumente traten hinzu, um den Oboisten zu begleiten, dessen Oberk\u00f6rper im rhythmischen Vergn\u00fcgen hin und her schwankte. Immer mehr spiegelten die Bewegungen des Orchesters das \u00e4u\u00dfere Bild der Musik wider. Das Publikum h\u00f6rte sie schon l\u00e4ngst. Und jetzt ging auch mir das innere H\u00f6ren auf, und zwar \u00e4hnlich, wie wenn einem im Flugzeug, das im Gleitflug aus ziemlicher H\u00f6he niederkreist, die Ohren sich \u00f6ffnen. … Das Geheimnis der astromentalen Musik lag nicht in einer blo\u00dfen Suggestion mit Umgehung des materiellen Klanges, sondern in der Entbindung des inneren, aktiven, musikalischen Lebens, das der Zuh\u00f6rer selbst in sich trug. Es war ein gewaltiger Schritt vorw\u00e4rts auf dem Wege der Verinnerlichung und Vergeistigung, dessen ich Zeuge werden durfte.\u201c (Franz Werfel, Stern der Ungeboreren, 1945, Seite 474)<\/p>\n

Franz Werfel weist mit diesem Beispiel auf eine Ver\u00e4nderung von Kunst in der beschriebenen Zukunft hin. F\u00fcr die Musik findet er den Begriff der \u201eVerinnerlichung und Vergeistigung\u201c. Dieser Gedanke von Sinnlichkeit, ist nur denkbar in einer uniformen Welt, in der Differenzierung auf einen Punkt zusammenf\u00e4llt. Dieser Gedanke ist der philosophischen \u00c4sthetik des 19. Jahrhunderts entlehnt. Es wird auf diese Weise die Existenz von Sinnlichkeit und Kunst nach ihrem Ende als Folge und Nebeneinander von singul\u00e4ren Ereignissen beschrieben. Es ist so, als ob man beispielsweise in der Musik die Summe aller musikalischen Sonnenaufg\u00e4nge in einem Werk ein f\u00fcr alle Mal zusammenfassen w\u00fcrde. Das w\u00e4re die Sch\u00f6pfung eines Werkes, welches alle bisherigen \u00fcberfl\u00fcssig machte. Denn es stellte musikalisch die Substanz \u201eSonnenaufgang\u201d dar.<\/p>\n

Diese Substanz wird aber nicht mehr material, sie manifestitiert sich notwendigerweise nicht in einem Werk, sondern ein Nichtwerk, das die denkbaren Werke in sich schlie\u00dft. Interessanterweise schlie\u00dft das so etwas wie Entwicklung nicht aus, da das g\u00fcltige Werk immer genau in jenem Moment gezeugt wird, das seine Zeit hat. Ein Fixpunkt des absoluten Gef\u00fchls, uniform und doch eher h\u00f6her differenziert als als ein subjektiver Standpunkt. An anderer Stelle fasst er es im Zusammenhang der Struktur des Essens dieser kommenden Zeit zusammen mit den Worten:<\/p>\n

\u201eEinst \u00fcbertraf die bei uns bei Tisch servierte Materie bei weitem die Substanz, das hei\u00dft, man mu\u00dfte eine ganze Menge Fleisch essen, um das Geschmackserlebnis eines gebratenen Rehr\u00fcckens durchgenie\u00dfen zu k\u00f6nnen. Dieses Verh\u00e4ltnis hatte sich in der abgelaufenen Zeit aufs wundersamste umgekehrt. Es wurde uns hier ein Maximum von Substanz in einem Minimum von Materie serviert.\u201c (Seite 75)<\/div>\n

Wie armselig dagegen ist unsere Musik, die blo\u00dfe Zeitkunst ist, im Sinne von geschichtlicher Unstetheit. Musik ist absolut und vollkommen unhintergehbar und -kritisierbar. Vor der Folie dieser astromentalen Musik ist unsere gegenw\u00e4rtige Musik, ob alte, ob neue, keine Musik im emphatischen Sinn sondern Tongew\u00f6lle.<\/p>\n